影視配音藝術創作自身的特性，其訓練要遵循四個原則，今天中影人藝考播音主持培訓班帶大家來具體看下都是哪些原則。

一、加強基礎、循序漸進

影視配音創作，無論是影視專題片配音、影視廣告配音、影視欄目配音，還是影視劇人物配音，不僅僅具有有聲語言大眾傳插的“規范性、莊重性、鼓動性、時代感、分寸感、親切感等共同特點，同時還具有“規定制約性、整體適應性、技術依賴性、技能技巧性”等自身的創作特性。影視配音創作本身所受到的多重限定和對創作者業務能力的有著較高要求。在堅實的專業基本功和系統的訓練之上，“加強基礎、循序漸進”應該成為影視配音創作訓練的首要原則。

“加強基礎”本身就是一個系統工程，至少應該包括字音聲韻調的準確規范、吐字的集中飽滿、氣息的靈動持久，還要包括內心情感的積極與表達技巧的恰切。這是一切有聲語言創作者都要具備的專業素養，是有聲語言創作的基石，但是具有了基石并不等于蓋成了大廈，成功的創作還要建立在持之以恒而又循序漸進的訓練之上。

“循序漸進”是對有聲語言創作規律的尊重，也是一切訓練的必然之路。影視配音創作中瞬間貼合畫面的精準，口型的嚴絲合縫，主角大段臺詞的一氣呵成，都是建立在一句話一句話的練習和小角色的創作積累之上的。由小到大、由短到長、由簡到繁，受訓者在這樣一步步循序漸進的積累中，不僅會由于體會到創作的樂趣和成就而激發更大的興趣，同時會隨著創作經驗的增加，熟能生巧，進入到創作的自由王國。

二、精講多煉、注重實踐

影視配音藝術創作的訓練如同其他有聲語言的訓練一樣，是“口耳之學”，具有極強的實踐性，因此在訓練中還要始終堅持“精講多練、注重實踐”原則。

所謂“精講”就是要緊緊抓住影視配音創作的基本特征、創作方法等核心問題，在與播音、表演等專業的比較學習和訓練中提高受訓者的認識，培養受訓者的語感。

所謂“多練”，有著更為廣泛的涵義，它不僅包含課堂的練習、課下的作業，還包括具體節目的現場觀摩和實踐播出，需要強調的是，這個多練，不僅僅是“嘴”的訓練——大量的說，還包括“耳”的訓練——大量的聽，以及“心”的訓練——大量的分析和比較，這么做，才能真正提高影視配音藝術的創作能力。

三、—專多能、融會貫通

影視配音的相關訓練也分別包含在播音與主持藝術專業的專題解說訓練和表演專業的人物臺詞訓練之中。而這兩個專業的訓練在訓練原則、方法、手段上既有相近之處，又因其自身的屬性和本質的不同而存在巨大差別。同時，影視配音創作，無論是影視專題片配音、影視廣告配音、影視欄目配音還是影視劇人物配音，在話語特點和表達樣式上也有著很大的不同。實際上，這種不同又隨著不同節目、不同作品的不同風格、語境、目的、受眾群而呈現出異常復雜的樣態，很難或不可能用一種標準化的樣式來涵蓋。因此，影視配音藝術創作的訓練還必須要遵循“一專多能、融會貫通”的原則。

所謂“一專多能”是指在夯實學生的專業基本功和明確專業性質、掌握專業技能的前提下，通過影視配音藝術創作的教學與訓練，不斷提升學生的語言功力，增強、豐富學生的業務創作能力，以適應實踐工作的不同需要。

所謂“融會貫通”就是要通過影視配音藝術創作不同樣式的訓練，豐富我們的表達樣式，完善我們的專業技巧，拓展我們的專業視野，學會“以萬變應萬變”，更重要的是，不斷提高我們對有聲語言傳播本質的認識，提高我們對有聲語言創作標準的認識。

四、因材施教、發揮個性

影視配音藝術創作的訓練還必須要遵循“因材施教、發揮個性”的原則，這是創作自身規律的要求，也是人才培養規律的要求。

每一個創作者因其自身的嗓音條件、性格氣質、人生歷程、文化修養以及審美品味的不同，形成不同的創作個性和風格，其能力再強也很難適應或達到所有節目的要求，很難把握好所有的角色，很難契合所有節目，所有角色的風格特點。因此，我們在基本功訓練階段，不能眉毛胡子一把抓，要針對自己的問題找到的訓練方法，根據自己的條件提出不同的訓練要求；在作品訓練階段，要根據自己的業務條件和個性特征明確適合自身的節目樣態或角色類型，并通過以點帶面，樹立信心、激發興趣，最終做到觸類旁通，整體提升語言功力，從而再去適應不同節目或角色的要求。